Charla: Armando Mellado Campi en la UCSH

Armando Mellado, nació el 14 de noviembre de 1927. Es multifacético, autodidacta y muy observador. a sus 82 años es una persona muy alegre, con mucha vitalidad y pasión, esto se puede ver plasmado en las diversas actividades que desarrolla: orfebre, artesano en metales, andinista, apicultor y fotógrafo. 

Su trabajo en fotografía la realizó en distintos lugares de Chile, tanto urbano como rural. Le gusta tomar fotografía de todo, en especial de escenas callejeras. 

En sus fotografías hay vestigios de lugares que ya no existen.

"Tengo muchas puertas, muchas ventanas,

muchos peldaños, tengo muchas rejas,

muchas murallas, muchos faroles.

Todos esos detalles que aquí no siempre se ven.

Y uno no puede pasarlos por alto, no puede.

Son detalles que me llaman, me invitan:

tómame, ven, tómame.

Armando Mellado Campi

Cámara Análoga

Trabajo con la cámara análoga, que consistía en sacar fotos con distintas velocidades y distintos diafragmas.

Fotografías de mi Familia

 En la fotógrafa que me base para esta propuesta fue Annie Leibovitz, ya que ella se enfoca en los retratos, sin dejar de decir que también realiza documentales y paisajes, pero su fuerte ha sido siempre el retratar gente y la mayoría gente famosa. Ella ha trabajado en revistas como: Vogue, Rolling Stones y Vanity Fair. Si bien en este caso las fotos son de gente común, en este caso mi familia. Todas son retratos y lo que quise mantener fue el color de cada foto, sólo las intervení para hacerlas más nítidas. El otro trabajo, que fue una idea mia, fue comparar a mi hermano y mi papá, ya que se parecen mucho, para eso busque dentro de los álbumes familiares hasta encontrar fotos en donde ellos tuvieran la misma edad. 

FAMILIA ALEGRÍA TRIGO

Mis padres y yo.

Parte de mi familia. Mis papás, mi hermana, mi hermano y mi cuñada.

Mi pololo y yo. Ahora estamos esperando a nuestro primer hija o hijo.

Mis padres cuando eran muy jóvenes. Estaban en el campo con mi hermano mayor, Rodrigo.

Mi papá, Rodrigo y yo.

Mis padres cuando se estaban casando por el civil, en el año 1978.

Mi hermano Esteban cuando se estaba casando por el civil, el año 2009.

Esteban a los 4 años.

Mi papá, Francisco Javier Alegría.

Esteban en su luna de miel en México.

Aquí realice una comparación entre mi papá y Esteban.
Seleccione una parte de las fotos y las modifique en photoshop.

  

Balance de blancos con cámara digital

Retratos Compañeros

En este trabajo, se les cambio la apariencia a las fotografías a través de photoshop. Yo elegí el efecto plastic wrap, porque me pareció interesante como las personas parecen de plástico, son como esculturas. Una podía darle más o menos efecto, yo lo hice dependiendo de la fotografía, por eso mismo, hay fotos con más efecto que otras.

Autorretrato

En este autorretrato, me inspire en una fotografía de la actriz Edie Sedgwick. El objetivo fue darle a la fotografía una atmósfera de desolación y abandono. Los papeles que están tirados en el suelo, los coloque ahí porque son parte de lo que hago en mi rol de estudiante de artes visuales. La foto la saque en blanco y negro y luego le di un efecto con photoshop.

Cámara Estenopeica

Una cámara estenopeica es una cámara fotográfica. La luz produce una imagen que pasa a través de un pequeño agujero. Para producir una imagen nítida, es necesario que esta apertura sea muy pequeña. Éstas cámaras generalmente se hacen manualmente, con una caja, se pinta toda de negro por dentro y lo importante es que la caja este totalmente sellada para que no entre luz por ninguna parte. En una de sus paredes se coloca el papel fotográfico, la pared contraria a donde esta el agujero. Este agujero se puede hacer en un papel de aluminio y el tiempo de exposición normalmente es mayor que en cámaras convencionales.

Fotogramas

IRREAL COTIDIANIDAD  

Propuesta Visual

En un principio, los fotogramas, que después se verán en las bitácoras eran pruebas para ver como se generaban fotos a partir de esta técnica nueva para mí. Fui probando con distintos objetos, con la idea de plasmar en el papel lo que quería representar. Muchas veces no resulto lo que yo quería, pero así fui aprendiendo de que hay objetos de una textura más sólida en donde el resultado de la luz es un color blanco en el papel y otros que son transparentes como plásticos o vidrios, dan una textura diferente y un color ni blanco ni negro, un gris. 

Dentro de los elementos que ocupe para esta muestra, fueron muchos y muy distintos, como una ampolleta, cables, alambres, plásticos, objetos cotidianos como: una muestra de perfume, corchetes, juguetes; objetos orgánicos como: flores, tanto secas como frescas, cascaras de cebolla, plantas, vidrios, etc. 

Si lo relacionamos con los extraordinarios trabajos de artistas como Man ray o Moholy Nagy, es que mi objetivo en esta muestra era obtener distintas texturas y tonos en los fotogramas, esto es, blanco, negro y grises, utilizando para esto distintos objetos y probando muchas veces para obtener el resultado que yo esperaba. En algunos trabajos de Man Ray se ve mucho lo que dije anteriormente, escala de grises, los blancos y el negro por supuesto, utilizando variados objetos. En el trabajo de Moholy Nagy se pueden ver escalas de grises y utiliza objetos tan variados y los coloca de una forma muy especial que ese objeto quizás muy cotidiano, en sus fotogramas parecen ser otra cosa o realmente no parece nada conocido, por lo que parecen fotografías abstractas. Mis fotogramas, si bien, en muchas de ellas se puede distinguir que objeto es, en otras no se puede precisar y esa es una relación con el trabajo de este artista. 

Lo importante e interesante de esta técnica es jugar con los objetos, con la luz, con los tiempos de exposición y la composición.  Todo es un una experimentación, en donde pueden salir fotografías muy buenas, como las de los artistas anteriormente mencionados.